info@fotografdergisi.com mail adresine değerlendirilmesini istediğiniz (en fazla 2 adet) fotoğrafınızı gönderebilirsiniz. Tabi mail içerisinde adınız, soyadınız ve iletişim bilgileriniz de olsun. Her sayıda belli adet fotoğrafı seçerek, genel fotoğraf kuralları çerçevesinde değerlendirip, daha iyi nasıl olabileceğini ve yorumlarımızı sizlerle paylaşacağız.

“Sizin Fotoğraflarınız” köşesine gelen seçtiğimiz fotoğrafları, 19 Mayıs Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü’nden Prof. Ata Yakup Kaptan yorumladı. Kendisine katkılarından ötürü teşekkürlerimizi sunuyoruz.

Ahmet Sever

Analog dönemlerin orta format 6×6 film geleneğini anımsatan fotoğrafta kare bir kadraj kullanılmıştır. Son dönemin önemli bir mobil fotoğraf yazılımı olan Instagram da bu geleneğin nostaljik bir uygulayıcısıdır. Kare kadraj fotoğrafın kompozisyon öğelerini kullanırken en çok zorlanılan seçimlerden birisidir. Genellikle simetrik ve durağan kompozisyonlarda tercih edilir. Ahmet beyin bu fotoğrafında seçilme nedeni ise konuya odaklanmak ve ayıklama işlevi görmesi açısından önemlidir. Rahmetli Prof. Sabit Kalfagil Hocamızın da söylediği gibi “fotoğraf, biraz da ayıklamaktır.” Bu kadraj sayesinde fotoğrafın sağındaki ve solundaki çeldiriciler kadraj dışına atılarak geleneksel sokak oyunlarımızdan biri olan misket (cicoz) oyununa odaklanılmıştır. Ancak üst planda yer alan ve alan derinliği uygulaması nedeniyle netsizliğe takılan modeller kadrajın üst bölümüne doğru sıkıştığını hatta kadrajın dışına taştığını söylemek yanlış olmaz. Ön plandaki misketlere netliğin taşınması ve önden arkaya doğru derinlik espasının kullanılması ise bir o kadar doğru. Yol üzerindeki tek kaçışlı perspektif ise derinlik sağlayarak fotoğrafı besliyor.

Damla Kaynar

Damla Hanıma ait ve kentte bir gün batımını betimleyen fotoğrafta dikey bir kadraj kullanıldığını görüyoruz. Genelde uzak planlı kent ve şehir panoraması görünümlerinde bu kadrajlama biçimi pek tercih edilmemelidir. Ayrıca ufuk çizgisi dikey dikdörtgenin tam ortasına yerleştirilerek kent ve gökyüzüne eşit yer verilerek fotoğraf tam ortadan yatay olarak ikiye bölünmüştür. Bu tür fotoğraflarda ufuk çizgisi genelde alttan veya üstten 1/3 oranlarına yerleştirilerek kadrajda boşluk ve hareket sağlanmalıdır. Yine fotoğrafın pozlandığı saat itibariyle seçilen dilimlerin fotoğrafçılık dilinde mavi zamanlar dediğimiz saatlerde olması daha doğru bir seçim olacaktır. Bu saatlerde gökyüzü gözle görülmeyen ancak hissedilebilen bir ultramarin maviliğe bürünür. Bu saatler sabah gün doğumu öncesi ve akşam gün batımı sonrası oluşabilir. Bu mavi ton içerisinde kent ışıkları ise sıcak tonlarıyla fotoğrafı ısıtır. Artık mobil yazılımlar sayesinde mimari yapıların konumunu belirterek her mevsimdeki ışık ve güneş koşullarını rahatlıkla öğrenmemiz mümkündür. Blue Hour Calculator (mavi saatler) veya Magic Hour Calculator (sihirli saatler) gibi anahtarlar kelimelerle Store’lardan indirilip kullanılabilir. Damla hanımın fotoğrafında mimari unsurların kadraj kenarına 90 derece olması ve distort dediğimiz lens sapmalarının yapıları bozmamış olması ise oldukça isabetli bir seçim olarak göze çarpıyor.

Emre Kanik

Gezi fotoğrafçılığı kategorisinde ele alacağımız fotoğrafta yatay kadraj seçimi ve konun yerleşimi çekim açısından doğru seçilmiştir. Yaklaşık 1/3 oranında yerleşeni ufuk çizgisi ve piramidin yerleşimi oldukça isabetli görülmektedir. Her ne kadar deve ve modelin bakış yönlerine boşluk verilmemiş olsa da modelin sağ üst ilgi merkezine konulması fotoğrafa katkı sağlıyor. Yine sağ alt tarafta yer alan ve kadraja kesik olarak alınan deve ise olumsuz bir etki ortaya koyuyor. Bu nedenle biraz daha geniş açılı veya geriden bir kadraj seçimi isabetli olurdu. Mavi gökyüzünün pozlanması, sert ışık koşullarındaki çözüm ve ön-arka plan ilişkisi ise fotoğrafın doğruları arasında yer alıyor.

Mehmet Emir

Mehmet Beye ait fotoğraf her ne kadar anlık konusal yaratıcılık ve görüntü estetiği açısından güzel bir fotoğraf olsa da yine dikey kadraj seçimi ve konumlanan nesnelerin kadraj içerisinde sıkışması olumsuz bir kurgu olarak karşımıza çıkıyor. Ağaç, sarı çiçekler, mimari ve su bir şekilde tam olarak kompozisyon içerisine yerleştirilememiş. Bakış açısı, ön plan arka plan net alan derinliği ve modelin dikeyde sol üst ilgi merkezine yerleşimi ise fotoğrafın doğruları. En doğrusu ise yatay geniş bir plan seçimi ve mimari mekanın kadraj içerisine tam yerleşimi olacaktır.

Mehmet Sait Bozyel

Mehmet Beye ait fotoğraf yalın, minimal anlatımı ve gün batımı lirizmiyle tonlanmış bir ters ışık fotoğrafı olarak karşımıza çıkıyor. Atmosfer ve yer düzlemi arasında ufuk çizgisinin yaklaşık 1/3 oranında yerleşimi ise oldukça doğru. Ters ışığa takılan mimari unsurların ve ağacın lekesel grafiği ise fotoğrafı güçlü kılıyor. Atmosferik derinlik ve tonlamadaki pastoral değerlerin aksiyonu her ne kadar iyi ise de ışık azlığı nedeniyle oluşan kumlanmalar (noise) göze çarpıyor. Yatay kadraj seçiminin konusal dinginliğe katkısı ise oldukça güzel.

Mustafa Kaska

Mustafa Beye ait fotoğraf konusal yaratıcılık olarak, doğanın betonlaşmaya karşı gösterdiği direncin anıtsal bir ifadesi olarak karşımıza çıkıyor. Netliğin bitki üzerinde toplanması ve alan derinliği fluluğu ile oluşturulan ayıklama oldukça isabetli. Ancak en arka planda yer alan bisikletin ölçüsüz alan derinliğine takılarak belirli belirsiz bir nesne olarak algılanması olumsuz bir katkı olarak karşımıza çıkıyor. Dikey kadraj seçimi, simetrik kompozisyona katkı sağlıyor ve oluşturulan üçgen diyagonaller ise kompozisyonu hareketlendiriyor.

Ömer Coşkun

Sevimli ve meraklı yaramazın portresinin ele alındığı bu fotoğrafta netliğin kediye verilerek, yaratılan derinlik üçüncü bir boyut ortaya koyuyor. Ancak ön plandaki yaprakların portrenin ana ifade aracı olan gözleri kesmiş olması ise olumsuz bir seçim. Açı değiştirilerek veya biraz daha bekleyerek gözler tam olarak kadraja dahil edilmelidir. Portrede sağ, sol ve üstten verilen kararlı boşluklar ise fotoğrafın doğruları.

Osman Dereli

Osman Beye ait bu fotoğrafta ise göze çarpan ilk olumsuzluk ufuk çizgisi eğriliğidir. Yer çekimi düzlemi fotoğraf için önemli bir öğedir. İnsan gözü yaşadığımız doğada hep yere paralel bir bakış açısıyla dolaşır. Kafamızı yan bile çevirsek ufuk çizgisini hep düz görürüz. Ancak fotoğraf makineleri ve cep telefonları ile çekim yaparken ufak bir tutuş yanlışlığı bile fotoğrafın eğri olmasını sağlar. Bu nedenle cep telefonu ve makinelerde kırmızı yeşil ışıklarla uyarı veren birde yer düzlemi terazisi vardır. Bu özelliği makinemiz ayarlarından seçerek aktive edebiliriz. Bir de LCD ekranlardaki grid çizgilerden yararlanabiliriz. Osman Beyin fotoğrafının doğruları ise 1/3 ufuk çizgisinin yerleşimi ve dalganın doğru zamanlamayla fotoğraflanmasıdır.

Sinan Aydın

Sinan Aydın’a ait bu fotoğrafta, yalnızlık imgesi ve yalınlık ilk olarak göze çarpıyor. Ancak ışık koşulları ve kara parçasının kararsız bir yapısallıkta olması fotoğrafı olumsuz etkiliyor. Bu bölümdeki perspektif eğriliği gözü rahatsız ediyor. Yine su içerisindeki çöpler ve kuru yosun parçaları gürültü yaratıyor. Teknenin duruş yönüne doğru verilen boşluk (espas) ve teknenin sol alt ilgi merkezinde yer alması ise oldukça doğru bir yerleşim. Bu fotoğraf için doğru zamanlama gün batımı kızıllığı veya gün doğumu ışığında daha iyi bir sonuç verecektir. Bu sayede fotoğraf grilikten kurtulacak ve yalnızlık imgesi daha bir güçlenecektir.

Zinnet Yılmaz

Zinnet Hanımın fotoğrafı güzel bir doğa fotoğrafı olarak karşımıza çıkıyor. Fondaki zengin dokusal yapısallık ve ışık ölçümü hiç fena değil. Özellikle şelalede uzun pozlama ile elde edilen tül etkisi ve kontrastlık dozajında uygulanmış. Ancak fotoğrafta yatay kadraj seçimi şelalenin doğuş ve dökülüş bölümlerinin kadraj dışına taşmasına neden olmuş. Dikey bir kadrajla bu bölümler fotoğrafa dahil edilse hem hiyerarşik bir anıtsallık sağlanmış olacak hem de merak duygumuz ortadan kalkmış olacaktır.

ViewSonic Türkiye sponsorluğunda hazırladığımız “Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde yorumlamamızı istediğiniz fotoğraflarınızı siz de kolayca bize ulaştırabilirsiniz.

info@fotografdergisi.com mail adresine değerlendirilmesini istediğiniz (en fazla 2 adet) fotoğrafınızı gönderebilirsiniz. Tabi mail içerisinde adınız, soyadınız ve iletişim bilgileriniz de olsun. Her sayıda belli adet fotoğrafı seçerek, genel fotoğraf kuralları çerçevesinde değerlendirip, daha iyi nasıl olabileceğini ve yorumlarımızı sizlerle paylaşacağız.

“Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde bu sayımızda Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Bölümü’nden Prof. Osman Ürper fotoğraflarınızı yorumladı. Kendisine katkılarından ötürü teşekkürlerimizi sunuyoruz.

Ali Başak

Günümüzde giderek betonlaşan ve boşluk hissinin kaybolmaya yüz tuttuğu kent olgusunu ele alan fotoğrafta, gün batımının sıcak ışığı olumlu bir atmosfer katarken, fotoğrafın sol bölgesinde oluşturulan netsizlik ile ilgi arka planda yükselen gökdelenlere yönlendirilmiş. Fotoğrafın sağ köşesinde yer alan ve siluete dönüşmüş yapraklar ise derinlik etkisine katkı sağlıyorsa da sol taraftaki netsizlikle oluşturduğu tezatlıkla görüntüye yapaylık etkisi kazandırmaktadır. Yapraklar kadraja alınmadan ve üstteki boşluk bir miktar daha azaltılarak fotoğraf mesajını daha net ifade edebilirdi. Fotoğraf çok hafif sola yatıyor.

Ayça Benice

Gün batımında ters ışıkta uçağın kanat bölgesinden çekilmiş fotoğrafta detay kayıpları ve düşük yoğunluklu belirginlik fotoğrafın etkisini azaltmış.  Fotoğrafın çekim anı itibariyle gökyüzündeki bulutlar, aşağıda yer alan dağların ritmik siluetleri fotoğraf için cazip görünürken, uçağın kanadı bu cazibenin etkisini azaltmaktadır. Uçağın penceresinden kaynaklanan ışık yansımaları ve keskinlik kaybı gibi etkenler bu tarz çekimler için teknik sorunlar oluştursa da birçok kişi farklı bakış yüksekliğinin verdiği görsel cazibenin etkisiyle fotoğraf çekmekten kendini alıkoyamamaktadır. Ancak bu tip çekimleri yapmayı seviyorsanız koltuk numaranızı kanat bölgesinin uzağında olacak şekilde ya ilk on sıradan ya da yirminci sıra sonrasında tercih etmekte fayda bulunmaktadır. Sonrasında da fotoğrafların ışık, renk, kontrastlık ve keskinlik değerlerine yapılacak küçük müdahaleler seyir zevki daha yüksek fotoğraflar elde edilmesin sağlayacaktır. 

Botan Şahin

Fotoğrafçıların sevdikleri bir ışık atmosferi olan fotoğrafta, kapalı bir havada koyu gri yağmur bulutların oluşturduğu gökyüzüne karşın ağaç ve zürafalar üzerindeki lokal ışığın dramatik etkisi içerik ve biçim açısından fotoğrafçıya anlık ve sürpriz bir şans tanımış. Ancak fotoğrafçının zamanlama ve kompozisyon konusundaki tercihleri bu etkiyi azaltıyor. Çerçevenin alt kısmında eğik bir biçimde sağdan sola ilerleyen demir çitlerin yanısıra önplanda bulunan zürafanın başının arkaya doğru çevirdiği bir anda deklanşöre basılmış olması fotoğrafın ışıkla güçlenen biçimsel yapısını zayıflatıyor. Kompozisyon ve zamanlama konusundaki tercihler daha doğru fotoğrafa ulaşabilmek için önem arz ediyor.

Osman Dereli

Karlı bir kış gününde Anadolu’dan bir yerleşim yerinde çekilmiş bu fotoğrafta sokağın uzayıp gidişi güçlü bir perspektif oluşturmuş. Ancak güneşli bir hava koşuluna rağmen sokak gölgede kalmış. Boş sokak ve kar fotoğrafta ıssızlık ve sessizlik duygusunu hissettiriyor. Bir sokak hayvanı, sokakta oynayan çocuk, yoldan geçen bir yetişkin veya bir araç fotoğrafta bir yaşam öğesi olarak canlılık katabilirdi. 

Seçkin Çetin

Fotoğrafa ilk bakıldığında güçlü bir leke olarak ağaç dikkati çekiyor. Ağacın altındaki sıralanmış tekneler ise ilgiyi sağ tarafta hareket halindeki tekneye taşıyor. Tekne ve önündeki boşluk ise mekan algısını genişletiyor. Ufuk çizgisinin ikiye böldüğü çerçevenin üst kısmındaki bulutlar ise boşluk duygusunu tamamlıyor. Ancak dingin ve huzurlu bir doğa atmosferini betimleyen bu fotoğrafta en aydınlık bölgesi olarak sol önde yer alan kaya parçası, lastikler ve beton basamaklar ise bu havayı bozuyor. Bu bölgenin çerçeve dışında bırakılması fotoğrafın etkisini çok daha yukarıya taşıyabilirdi.

Yıldıray Akbaş

İstanbul’un en fotojenik noktalarından biri olan Kız Kulesi ve arka planda yer alan tarihi yarımadanın Salacak’tan uzun pozlama ile elde edilmiş fotoğrafları her daim güzel ve etkileyici görüntüle elde etme imkanı tanır. Gece fotoğrafçılığında özellikle “Mavi Saat” olarak bilinen zamanda çekilen fotoğraflar teknik olarak daha doğru sonuçlar verir. Fotoğrafta günbatım sonrasında oluşan kızıl gökyüzü İstanbul’a olduğu kadar fotoğrafa da güçlü bir atmosfer katıyor.  Ancak fotoğrafta Kız Kulesi’nin kenara sıkışmış şekilde kadrajda yer alması sağ taraftaki boşluk açısından dengesizlik yaratıyor. Altın Kesit kuralı gözetilerek yapılacak yerleştirme ile bu sorun kolayca çözülebilirdi. Ayrıca uzun pozlama denemesinde doğru diyafram değeri bulunarak önplandaki denizde detay ve renk kayıpları önlenerek fotoğrafın daha çekici hale gelmesi sağlanabilirdi. Hem gökyüzü hem de denize aynı oranda değer verilmesi de ayrıca olumsuz bir etki olarak fotoğrafa yansımaktadır.

Sercan Tanyeli

İstanbul’un tarihi sembollerinden biri olan tramvaydaki anne çocuk portresinde anne çocuk ve fotoğrafçı üçgenindeki bakışlar samimi bir duygu atmosferi yaratmış. Tramvayın koyu camı ve siyah zemin içerisinde ilgiyi bakışlar üzerinde yoğunlaştırıyor. Düz cam yüzeyindeki yansımalar ise fotoğrafa derinlik etkisi katıyor. Tramvayın camında yansıyan bayrak ve mimari detayları bu derinlik etkisini artırırken, özellikle bayrakla çakışan ve altındaki dört leke ise bu etkiyi biraz da olsa zayıflatıyor. Ayrıca tramvay ambleminin olduğu kırmızı şerit çok ilgi çekiyor ve anne ile çocuğun bakışlarındaki etkiyi bir nebze de olsa azaltıyor.

Sami Doğru

Galata Kulesi ve çevresini deniz tarafından betimleyen bu fotoğraf, muhtemelen bir deniz aracıyla seyahat halindeyken çekilmiş. Dikey mimari yapıların dikey kadraj tercihiyle oluşturulan kompozisyonunda çerçevenin sağ alt köşesinden giren deniz aracınınyatay çizgileri ve yapısı zıtlık ilişkisi oluşturarak anlatımı güçlendiriyor. Bu deniz aracının tamamı yerine yarıdan kesilerek kadraja dahil edilmesi ve fotoğrafın üst bölgesinde dikkat çeken Galata Kulesi ve kilisenin üst üste çakışması göz ardı edilmiş. Fotoğrafçı birkaç saniye beklemesi halinde, hareket ettiği için açısı değişecek ve bu çakışmayı önleyebilecekti. Fotoğrafın yine difüz bir ışıkta çekilmiş olması mat renkler elde edilmesinin yanı sıra derinlik etkisini de azaltıyor.

Cüneyt Akcakın

Dikey kadraj tercih edilerek çekilmiş bu fotoğrafın uzamını oluşturan sokağın yokuş yukarı eğimli etkisini doğru bir biçimde betimlenmesini sağlamış. Fotoğrafın alt çizgisinden başlayarak yukarı netsiz alana doğru ilerleyen koyu renkli ve keskin çizgili kanal ise derinlik etkisini güçlendiriyor. Fotoğrafın ön tarafında bulunan kadın ise bu eski ve renkli sokağın yaşam unsuru olarak katkı sağlıyor. Kadının kol ve bacaklarının bedenden ayrıksı çizgileri ise hareket unsurunu güçlendiriyor. Kadının arka planla kesişmemesine özen gösterilmiş ve düz bir arka planda kullanılmış olması da olumlu bir katkı olarak fotoğrafa yansımıştır.

Arda Gazal

Tarihle iç içe yaşamayı ne kadar sevdiğimizi yansıtan bu fotoğrafta tarihsel mekanın içinden dışını çevreleyen binalara doğru derinlik hissi uyandırıyor. İç-dış, eski-yeni gibi zıtlık unsurlarını barındıran ve farklı bir bakış açısına sahip bu fotoğrafın en önemli dezavantajı ise kapalı bir hava ve difüz ışıkta çekilmiş olmasıdır. Bu nedenle fotoğrafta görünen nesnelerin renkleri cansız ve mat çıktığı gibi, parlak bir ışık ve gölgeler daha etkin bir fotoğrafa dönüşmesini sağlayabilirdi. Ayrıca kadrajın ön bölümüne bu denli yer verilmesi de üst bölgenin etkisini zayıflatmış ve fotoğrafa olumsuz yansımıştır.

ViewSonic Türkiye sponsorluğunda hazırladığımız “Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde yorumlamamızı istediğiniz fotoğraflarınızı siz de kolayca bize ulaştırabilirsiniz. info@fotografdergisi.com mail adresine değerlendirilmesini istediğiniz (en fazla 2 adet) fotoğrafınızı gönderebilirsiniz. Tabi mail içerisinde adınız, soyadınız ve iletişim bilgileriniz de olsun. Her sayıda belli adet fotoğrafı seçerek, genel fotoğraf kuralları çerçevesinde değerlendirip, daha iyi nasıl olabileceğini ve yorumlarımızı sizlerle paylaşacağız.

“Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde fotoğraflarınızı konuklarımız değerlendiriyor. Bu sayımızda Trakya Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’nden Prof. Dr. Ali Muhammet Bayraktaroğlu fotoğraflarınızı yorumladı. Kendisine katkılarından ötürü teşekkürlerimizi sunuyoruz.

* * *

Fotoğrafın günümüzde popülaritesinin yüksek olmasına karşın gelişen/değişen teknolojiler karşısında eğitimden sanata, hobiden ticarete kadar fotoğrafın pek çok alanda sorgulanması belki de radikal bir takım değişikliklere giderek kendini yeniden yapılandırması gerekmektedir. Fotoğrafın yaşam platformları içerisinde tuttuğu “layer”lar açısından bu sorgulamanın ötelenmesi ve/veya göz ardı edilip ötelenmesi fotoğrafik yapılandırmanın er ya da geç karşımıza çıkmasının gerekliliğini ortadan kaldırmayacaktır. Belki de Türkiye Fotoğraf Federasyonunun öncülüğünde, fotoğraf eğitimi konusunda lokomotif rol üstlenen üniversitelerimizin, güzel sanatlar fakültelerindeki fotoğraf bölümlerinin, fotoğraf sanatına geçmişten günümüze önemli katkılar sağlayan fotoğraf derneklerimiz, fotoğraf malzemeleri tedarikçileri, fotoğrafa yön veren kuruluşlarla birlikte geniş bir yelpazedeki paydaşların katılımı ile düzenlenecek olan kapsamlı bir organizasyon ile bu süreçte önemli adımlar atılabilir. Fotoğraf sever dostlarımız da fotoğraf konusundaki ilgilerini ortaya çıkacak sonuçlar doğrultusunda düzenlenecek organizasyonlar aracılığıyla yönlendirip geliştirebilirler. Kamera çözünürlüğünüz ne olursa olsun artık bir akıllı iletişim aracınız varsa fotoğraf hayatımızın vazgeçilmez bir parçası olduğuna göre bunun doğru bir şekilde geliştirilmesi ve yönlendirilmesi gerekmektedir. Dergimizde yer alan “Sizin Fotoğrafınız” adlı bu köşe fotoğraf adına katkı sağlamak için farklı kanallardan almış olduğu destekle “yangına su taşıyan karıncanın” azminde fotoğraf sanatına ve fotoğraf severlere destek olmaya devam etmektedir. Bu sayıda dergimize katkı sağlama onurunu tarafıma lütfeden dergi yönetimine öncelikle teşekkür etmek istiyorum.

Gelelim fotoğraflarınızla ilgili değerlendirme kısmına daha önce de bu sayfalarda fotoğraflarınızın değerlendirilmesi konusunda katkı sağlamıştım. Fotoğraf sever dostlarımıza öncelikle fotoğraflarınızın değerlendirilmesi konusunda yöntem açısından küçük bir hatırlatma yapmak istiyorum. Fotoğraflar değerlendirilirken en basit ölçüde “Biçim” ve “İçerik” açısından değerlendirilmeye alınır. Burada tematik bir yaklaşım söz konusu olmadığı için içerik kısmının “konuya uygunlu” bölümü değerlendirme dışında bırakılmıştır. Öte yandan “Biçimsel öğeler” ise kendi içerisinde Teknik (netlik, doğru pozlama, açık-koyu/negatif-pozitif etkisi, efekt vs); Bakış Açısı (yaratıcılık düzeyi-estetik); Kompozisyon Kurallarına Uygunluk şeklinde sıralanması mümkündür. Dolayısıyla fotoğrafınız “sizin için” çok güzel ya da çok anlamlı olabilir. Önemli olan sizin için çok güzel/çok anlamlı olarak bulduğunuz ve değerlendirilmeye layık gördüğünüz fotoğraflarınız hakkında burada yapılan değerlendirmelerden elde edeceğiniz kazanımların en üst seviyede olabilmesi adına “yeni” yapacağınız çekimlerde burada belirtilen hususları göz önünde tutarak çekimlerinizi gerçekleştirmenizdir. Fotoğrafik hassasiyetinizin artması fotoğraf vizyonunuzun gelişmesi adına oldukça önemli bir kazanımdır.

AYŞEGÜL SALİHOĞLU

Öncelikle kadrajda ciddi sıkıntı var. Fotoğraf adeta sol alta doğru çökmüş izlenimi veriyor. Denizdeki hareketlilik ve parçaların dağılımı güzel ama gökyüzü gereksiz derecede fazla yer kaplıyor. Arkadaki antenlerin biraz üzerinden fotoğraf kesilmiş olsa daha derli toplu görünürdü. Güzel bir aktüel fotoğraf olması için gökyüzünün daraltılması gerekir. Sol taraftan kadraja giren vapur ile kadrajdan çıkmak üzere sol alt köşeye yönelmiş vapur fotoğrafa önemli dinamizm katmış.

FİGEN ÖZDEMİR

Fotoğrafın gerek içeriğe gerekse biçimsel olarak kompozisyona katkı sağlama bağlamındaki en önemli özelliklerinden biri de “atmosfer oluşturma” kavramıdır. Bunu ne yazık ki pek çok fotoğrafçı kardeşimiz fotoğrafı siyah – beyaz çektiği taktirde gerçekleştirebileceğini düşünür. Aslında teknik anlamda makinamızın beyaz ayarları ile fotoğrafın çekildiği saatin Kelvin derecesi üzerinden renk ısısı “atmosfer oluşturma” konusunda etkin bir şekilde kullanılmaktadır. Figen kardeşimiz atmosfer oluşturma açısından iyi bir iş yapmış olmakla beraber ne yazık ki fotoğrafı tam da ortadan gökyüzü ile bölerek kadrajı deforme etmiş. Ayrıca çerçeve içerisindeki öğeler sol tarafın ağır basmasına sebebiyet vermiş. Bu bağlamda gözümüz fotoğrafik dikdörtgen içerisinde sol kısımda takılıp kalıyor. Kadrajı dolaşmıyor. Fotoğrafçı dostlarıma öncelikli uzun vadeli önerim Rahmetli Sabit Kalfagil hocamızın Fotoğrafta Kompozisyon kitabını edinmeleri ve iyice okumalarıdır. Kısa vadede ise naçizane tavsiyem kadrajınızı yaparken sizin için önemli olan/vurgulamak istediğiniz alan neresi ise kadrajınızda o alanın 2/3’lük yer tutmasıdır.   

HÜSEYİN GENCER

Işık çok güzel ama hindinin üzerine doğru eğilen adamın ne yapmaya çalıştığı anlaşılmıyor. Kafa kaybolmuş. Arkada duran 3 kişi de hindinin üzerine koyulan elin olduğu alana odaklanmış. Bir kişi hindinin ayağına bağlı olan ipi tutuyor. Ama eylemin ne olduğu açık değil. Dolayısıyla çok durağan kalmış. Arka plandaki duvarın üstü çok karışık. Bu tür sokak fotoğraflarında bir dinamizm olması için bir hareket izlenimi gerekmektedir. Geniş açı objektiflerle oldukça yakından daha etkili fotoğraflar elde edilebilir. Bu yüzden böyle karelerde birden fazla açı yakalanmaya çalışılmalı ve en anlamlı olanı seçilmelidir.

MELİS KANT

Arka plandaki ağaçlar ile mermer heykel arasında kurulan sıcak-soğuk zıtlığı güzel. Heykelin arkasındaki gökkuşağı da fotoğrafa bir atmosfer katmış. Biraz daha sağ tarafa kayıp fotoğraf çekilmiş olsaydı heykelin başı da eli de arka plandaki ağaçtan kurtarılmış olacaktı. Böylece sol taraftaki boşluk da azalacaktı.

MERT TURAN

Bakış yönümüze göre sol tarafta duran egemen figürün üzerindeki ışık harika. Ama arka tarafta duran netsiz figürün duruşu fotoğrafın durağan kalmasına sebebiyet vermiş. Eylem halinde olsaydı arka planda netsiz olarak çalışan figür daha anlamlı olurdu diye düşünüyorum. Ayrıca böyle dar ve ışıksız alanlarda fotoğraf çıkarmak oldukça güçtür. Daha sağlıklı değerlendirme yapabilmek için Mert kardeşimizden birden fazla fotoğraf görmek isterdim.

NAZLI YILDIRIM

Güzel bir sokak fotoğrafı harika bir aktüel fotoğraf olmuş. Durağan ve hareketli objeler arasındaki bağlantı çok güzel. Fotoğrafın grenli yapısı fotoğrafa ayrı bir tat vermiş. Fotoğraf o kadar dolu dolu ki adeta öğeler birbiri ile iç içeymiş gibi görünmekteler. Ancak bu sıkışıklığın içerisinde kuşların hareketliliği fotoğrafa bir dinamizm katmış ve fotoğrafın değerini yükseltmiş. Arka planda patlayan gökyüzü de havadaki kuşlar sayesinde bir miktar maskelenmiş.

SELVA BAL

Fotoğrafta güzel bir ritim örneği olmuş. 3 eşdeğer öğe bir birini tekrar ediyor. Işık güzel. Ama diyagonal figürlerin yerleştirilmesinden başka bir şey yok. Keşke ritmi bozan bir öğe daha olsaydı fotoğrafta. Böylece fotoğrafa bir dinamizm gelebilirdi.  Düşünce güzel. Fotoğraftaki netliğin kuruluşu oldukça iyi. Ancak sanki eksik olan bir şey var değil mi? Figürlerin ne yaptıklarının anlaşılamamış olması temel eksiklerden biri.

SERDAR AYDIN

Kaderin örülen “zorlu” iyi ve kötü iki ağı gibi güzel bir düşünce arayışının adeta fotoğrafa aktarılmış hali. Tonlar güzel. Seçici ve sınırlı net derinliği fotoğrafa değer katmış. Ancak üst taraftaki boşluk gereksiz. Kare formatta daha etkili bir fotoğraf olacağını düşünüyorum.

YILMAZ NİZAM

Güzel bir yansıma fotoğrafı. Arka tarafta yer alan hafiflemiş sis fotoğrafa atmosfer katmış. Yeşil ağaçların içerisinden kendisini gösteren al bayrağımız renk zıtlığı açısından fotoğrafa dinamizm katmış. Keşke hafif de bir rüzgar olsaydı da dalgalanan bayrağımız görünseydi diye içimden geçirmiyor değilim. Sağ tarafta kadrajı kapatan ağaç “görece” iyi ama sadelik açısından değerlendirdiğimde daha az görülseydi sanki daha iyi olacaktı gibime geliyor. Nitekim yansımayla beraber önemli ölçüde ağırlık oluşturuyor. Bu da diğer tarafın güçsüzleşmesine sebebiyet veriyor. Her ne kadar alt ve üst olarak tam ortadan kadrajlanmış olsa da teknik olarak “istisnai” başarılı bir yansıma fotoğrafı dememiz mümkün. Teknik olarak başarılı ama suda ya da bayrakta hareket izleniminin olmaması fotoğrafı çok durağan kılmış. Öte yandan önplan – arka plan; açık – koyu; oran – orantı ve büyük küçük ilişkisi başarılı bir şekilde kurulmuş.

Sizler de “Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde yorumlamamızı istediğiniz fotoğraflarınızı bize ulaştırabilirsiniz. info@fotografdergisi.com mail adresine değerlendirilmesini istediğiniz (en fazla 2 adet) fotoğrafınızı gönderebilirsiniz. Her bölümde belli adet fotoğrafı seçerek, genel fotoğraf kuralları çerçevesinde değerlendirip, daha iyi nasıl olabileceğini ve yorumlarımızı sizlerle paylaşacağız.

“Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde her sayıda farklı bir konuğumuz yer alarak fotoğraflarınızı değerlendiriyor. Bu sayımızda Marmara Üniversitesi GSF Fotoğraf Bölümü Başkanı Prof. Emre İkizler fotoğraflarınızı yorumladı. Kendisine teşekkürlerimizi sunuyoruz.

Ahmet Gökhan Alpacar

Geniş açılı bir objektifle aşağıdan bakılarak çekilmiş olan fotoğrafta sütunların ritmik dizilimi dikkat çekiyor. Ters ışık fotoğrafı olduğu için sütunların siluete dönüşmesi ve arka plandaki bulutların belirginleşmesi beklenirdi. Ancak fotoğraf fazla pozlandığı için gökyüzünün rengi açılmış ve arka plandaki bulutların etkisi azalmış. Kullanılan objektifin neden olduğu distorsiyon rahatsız edici. Daha da rahatsız edici olan ise sütunların dış hatlarında çok belirginleşen renk saçılmaları. Merak edip fotoğrafla ilgili bilgi detaylarını inceledim ve fotoğrafın Photoshop CameraRAW ile işlendiğini gördüm. Söz konusu programda hem distorsiyon hem de renk saçılmaları tamamen giderilebilirdi.

Ali Kemal Çömez

Sisli bir gece fotoğrafı; oldukça ilginç… Çok az öğe bulunuyor; minimalist ve gizemli… İki farklı renkteki ışık kaynağı fotoğrafın ilgi merkezini oluşturuyor. Görülebilecek ve algılanabilecek fazla da bir şey yok. Fotoğrafın çok az pozlandığını ve bu nedenle çok az şey görebildiğimizi düşünüyorum. 1-2 stop daha fazla pozlansaydı daha çok öğe görebilir ve görüntüyle daha yakın bir bağ kurabilirdik. Bu arada, konuya daha çok yakınlaşılması ya da daha dar bir kadraj seçilmesi durumunda daha etkili bir fotoğraf ortaya çıkabilirdi.

Asuman Ürer

Doğru pozlanmış bir fotoğraf ve renkler çok çekici… Fotoğrafın neden çekildiği gayet açık. Kadraj, çekim uzaklığı, v.b. gayet iyi de fotoğrafın asıl ilgi merkezini oluşturan adanın yeri iyi değil. Ada sağdaki kara parçasına çok yakın (ya da soldaki kara parçasından çok uzak). Bu durumu dengelemek için fotoğrafçının yapması gereken şey sola doğru yürüyerek daha uygun bir çekim noktası aramak olmalıydı. İdeal bir çekim noktası bulunabilir miydi, emin değilim. Ama dengeli bir fotoğraf için gereken böyle bir şey…

Aykut Özen

Herhangi bir fotoğraf kitabında “balıkgözü objektifle portre çekilmez” gibi bir uyarı görmüş olabilirsiniz. Oysa bu fotoğrafa baktığınızda “pekâlâ çekilebilirmiş” dediğinizi duyar gibiyim. Her türlü ekipmanla her türlü fotoğrafı çekebilirsiniz; yeter ki görüntüde bir denge arayışında olun. Fotoğrafçı, çok geniş olan kadrajını mimari öğelerle çerçevelemiş ve konuyu merkezde tutarak optik deformasyondan fazla etkilenmemesini sağlamış. Bütün bunları yaparken renk öğesinden de sonuna kadar yararlanmış. Ve harika bir fotoğraf ortaya çıkmış. Yine de küçük bir eleştiri yapmakta yarar var: Amcanın başının arkasındaki musluk ve hortumu gizleyebilmek için 1-2 cm sola kayması gerekirdi.

Başak Bilgetekin

Soyut bir fotoğraf… Az öğeli ve “az önce buradaydılar” mesajı veren bir görüntü… Son derece ilginç ve sempatik buldum. “Görmek” işte böyle bir şey… Fotoğrafçı arkadaşımızı kutluyorum. Ama tabii daha iyisini yapabilirdi. Fotoğrafın üst bölümündeki ufuk çizgisinin eğikliği rahatsız edici; bunun kadrajımızın üst kenarına paralel hale gelmesi gerekirdi. Konuya biraz daha yaklaşarak soldaki topun kadraj dışına çıkması sağlanmalıydı. Son olarak, fondaki üç şekil ile tenis topunun teller tarafından engellenmemesi için ideal bir çekim noktası bulunmalıydı. Yani, görmek yetmez, fotoğrafı bitirmek gerekir.

Berna Baş

Günbatımı her zaman çekicidir. Burada da fotoğrafçı arkadaşımız bir arkadaşının elinde tutmakta olduğu kuş tüylerini ön plana alarak günbatımını fon olarak kullanmış. Doğru pozlanmış bir fotoğraf olması ve asıl konunun düzgün bir şekilde netlenmiş olması olumlu. Fakat fotoğrafın ne atlatmak istediği pek anlaşılmıyor. Ayrıca kadraj çok dar tutulduğu için tüm öğeler bir taraftan kesilmiş. Fotoğrafta bir denge kurulduğu için kesilen öğeleri dert etmeyebiliriz ama sol üst köşedeki siluete dönüşmüş yapıların kuş tüyü tarafından kesilmesi rahatsız edici. Güneş de iki tüy arasında daha uygun bir noktada bulunabilirdi.

Emir Bozkurt

Yukarıdan bir bakışla çekilen ilgi çekici bir fotoğraf… Yanal ışığın etkisiyle uzayan gölgeler fotoğrafçıya etkili bir anlatım olanağı sağlamış. Fotoğrafçı da bu gölgelerden yararlanmak üzere bir kurgu oluşturmuş. Aslında gölgeler harika ama sırf güzel bir gölge oluşturmak adına “yere çömelerek bir otomobil lastiğini parmak uçlarıyla tutan adam” ne anlama geliyor, bilemedim. Bu noktada, fotoğrafın yalnızca görsel öğelerden oluşmadığını ve “anlam” içermesinin de iyi olacağını vurgulamak isterim. Son olarak, siyah-beyaz tercihinin fotoğraf için olumlu olduğunu ancak aşırı sert tonların “detaysız beyazlar” ve “gömülmüş siyahlar” oluşturduğunu söylemeliyim. Hem konu kontrastı hem de aydınlatma kontrastı yüksek olunca poz kontrolü ile görüntü işleme daha da önemli hale geliyor.

Emir Sevim

Hem ön planda hem de arka planda ilgi merkezleri olunca hangisinin önemli olduğunu fotoğrafçının belirlemesi gerekir. Eğer ön plandaki balık tutanların siluetleri önemliyse diyaframı açarak arka plandaki öğeleri flulaştırmak gerekirdi. Yok, eğer arka plandaki deniz taşıtları önemliyse netliği oraya yaparak ve yine diyaframı açarak balık tutanları flulaştırmak gerekirdi. İkisinin de yapılmadığı bir fotoğrafla karşı karşıyayız. Benim gönlüm balıkçılardan yana çünkü güçlü bir konu ama arka plandaki deniz taşıtlarının varlığı fotoğrafı karmaşık hale getirerek ön planın önemini zayıflatıyor. Bu deniz taşıtlarının sahneyi terk etmesini beklemek ya da daha uygun bir çekim noktası belirleyerek onları kadraj dışında tutmak daha isabetli olurdu. Yüksek gerilim direğinin de konuya bir katkısı olduğunu düşünmüyorum. Balıkçıların ortadaki ikisinin siluetlerinin üst üste binmiş olması da “uygun an”ın beklenmediğinin bir göstergesi. Son olarak, siyah-beyaz bir fotoğrafta bolca siyah ve gri görüyor oluşumuz, buna karşın beyaz olması gereken teknede hiç beyaz göremiyor oluşumuz fotoğrafın az pozlanmış olduğunun göstergesi.

Erdal Taşkın

Sempatik bir konu… Ama neden kare formatın seçildiğini anlayamadım; Instagram için mi çekilmiş? Konu, yapısı gereği dikey kadraj istiyor. Kare format fotoğrafı statik hale getiriyor, oysa konunun ritmi yüksek… Belki birazcık daha yukarıdan çekilebilseydi daha da etkileyici olabilirdi. Sınırlı alan derinliği kullanımı fotoğrafa derinlik kazandırmış. Işık hiç etkileyici değil; asıl konu gölgede, tamamen flu olan arka plan ışık almış. Keşke bir yarı ters ışık kuşları aydınlatsaydı. Bu arada arka plan bir hatayı daha barındırıyor: Ufuk hattı sağa doğru eğik.

Özlem Terli

Göl üzerinde bir yaşam aslında çok ilginç olabilirdi. Ama konuya çok uzak kalındığı için ilgi merkezleri çok küçük kalmış. Göl yüzeyi ve gökyüzü çok uygun bir fon oluşturuyor, ama üç önemli ilgi merkezi hem küçük hem de yerleri dengesiz. Uygun an beklenerek ya da çekim noktası değiştirilerek daha etkin bir “üçgen” oluşturulmalıydı. Kuşların varlığı da fotoğrafa olumlu bir katkı yapamıyor çünkü ne yazık ki çok uzaktalar. Burada, ünlü fotoğrafçı Robert Capa’nın şu sözünü anımsıyorum ister istemez: “Fotoğrafınız yeterince iyi değilse konuya yeterince yakın değilsiniz demektir”.

Sizler de “Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde yorumlamamızı istediğiniz fotoğraflarınızı bize ulaştırabilirsiniz. info@fotografdergisi.com mail adresine değerlendirilmesini istediğiniz (en fazla 2 adet) fotoğrafınızı gönderebilirsiniz. Her bölümde belli adet fotoğrafı seçerek, genel fotoğraf kuralları çerçevesinde değerlendirip, daha iyi nasıl olabileceğini ve yorumlarımızı sizlerle paylaşacağız. 

“Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde her sayıda farklı bir konuğumuz yer alarak fotoğraflarınızı değerlendiriyor. Bu sayımızda Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden Nadir Ede fotoğraflarınızı yorumladı. Kendisine katkılarından ötürü teşekkürlerimizi sunuyoruz.

Çağla Mertoğlu

Bu fotoğrafın siyah beyaz olması, doğru seçim. Siyah beyazın taşıdığı drama burada ifade edilen duyguya uygun. Balıkçıların başları üzerinden uzanan görünmez çizgi kareyi sol üstten sağ alta doğru kesiyor ve derinlik duygusunu artırıyor. Çekim için alçak bir açı seçilmiş olması figürlerin görüntülerinin gökyüzüne düşürülerek belirginleşmelerini artırmış. Ağların oldukça boş görüntüsü ve yerdeki tek tük balık avın başarısı konusunda bize bir fikir veriyor. Kompozisyonunu başarılı buluyorum. Sadece acaba en solda bize en yakın duran balıkçının çektiği ağ biraz daha fazla görünse mi acaba diye düşünüyorum o kadar.

Ceylan Özen

Minimalist bir kare… Ben bu tür az elemanla hikayesini anlatmayı başaran fotoğrafları seviyorum. Burada kompozisyon hakkında söylenecek pek fazla bir şey yok. Atın bağlı oluşu ve onu bağlayan ip duygularımızı olumsuz etkiliyor. Bana kalırsa en büyük sorun aydınlatmada. Ters ışığa rağmen gölge detaylarının algılanışı başarılı, hatta güneşin fotoğraftaki yeri de doğru. Ama güneşin atın sırtından patlayarak çıkması detayların bir bölümünü yok etmiş. Bize göre fotoğrafın sağ tarafında ufuktaki dağ silsilesi de adeta görünmez olmuş.

Hakan Bahçeci

Kural olarak siluet fotoğraflarının okunaklı olması gerekir. Burada da öyle olmuş. Gece gökyüzü altında fotoğraf çekmeye uğraşan fotoğrafçı çevresindeki kayalar ve tepe, yıldızlarla dolu gökyüzü son derece net biçimde neler olduğunu anlatıyor bize. Yıldızlarla dolu gökyüzü, yukarıdan aşağı doğru fotoğrafçıya doğru inen Samanyolu ve belli ki ışıklarını yakıp söndürerek ilerleyen uçak hep fotoğrafçıyı işaret ediyor. Her şey yerli yerinde. Sevdiğim minimalist kompozisyonlardan.

Kerem Ozan Ay

Mekan güzel, taşların oluşturduğu çerçeve gözümüzü güzel manzaraya taşıyor. Bu karenin iki eksikliği var. Birincisi çerçevenin içindeki bölüm, yani fotoğrafın ilgi merkezi olması gerektiğinden daha açık, az pozlanmış. Bu durum “jpeg” yerine “raw” sıkıştırma formatı seçilerek, işleme esnasında kolayca düzeltilebilir. Bu karenin bir başka sıkıntısı da birinci derece bir ilgi merkezi olmayışı. Onun için, mesela denizde bir tekne veya kumsalda renkli bir şemsiye olabilirdi.

Mehmet Özarpa

Her fotoğrafın bir ilgi merkezi olması gerekir ve bu ilgi merkezinin de net olması gerekir. Burada bazı net bölümler olsa da hiç biri ilgi merkezi değil. Netsizliği bakışları ilgi merkezine toplamak için kullanırız. Sonuç ne için çekildiği belli olmayan bir fotoğraf olmuş. Bu kare için her yerin net olacağı bir diyafram secimi çözüm olabilirdi. Böylece hem çiçeklerden oluşan bir doku ve hem de güzel bir renk fotoğrafı oluşturabilirdik.

Mert Bülent Uçma

Enerji dolu bir fotoğraf ve onu bize de taşıyabiliyor. Başarısı hem ön planda sayı yapmış oyuncu kadar, arka planda zafer çığlıkları atan ve netsizlikleri tam kıvamında olan seyircilerden geliyor. Her ne kadar alt kesimde görünen yarım yazının ve logonun Türk Hava Yolları’na ait olduğunu biz biliyorsak da. Onu bilmeyenler olabileceğini varsayarak tamamını gösterebilir veya onu dışarıda bırakacak bir kadraj seçebilirdik. Sol taraftaki kırmızı lekeyi dışarıda bırakacak bir kadraj fotoğrafı daha da güzel yapabilirdi. O bölüm az da olsa sahne çalıyor.

Ömer Furkan Öztürk

Konunun güzel olması fotoğrafın başarılı olmasını sağlayamıyor. Burada konu güzel. Gün batımı, deniz kenarı, manzara etkileyici, belli ki fotoğrafı çeken kardeşimiz de etkilenmiş. Ama bütün bu güzellikler güzel bir fotoğrafın oluşmasını sağlamamış. Üzerindeki ufak tefek görünen teknelere rağmen bomboş bir deniz, sol tarafta karenin içine ancak yarısı girebilmiş bir kayık. Sağ tarafta ne için eğildiğini anlayamadığımız bir adam. Manzara güzel çerçeve güzel ama hepsi o kadar. Un var, yağ var, şeker var ama helva yapılamamış.

Selda Durak

Makrolar zor fotoğraflardır. Hele canlı hayvanlar söz konusu ise ne kadar yavaş hareket ederlerse etsinler sorun yaratırlar. Üstelik diyaframı ne kadar kısarsanız kısın net derinliği istediğiniz gibi olmayabilir. Burada isteğimiz salyangozun sadece antenlerinin net olması. Sınırlı keskinlik salyangoz yavaş da olsa hareket ettiği için kontrol edilememiş ve antenlerden biri flulaşırken hayvanın cildinin bir bölümü netleşmiş.  Ayrıca fotoğraf olması gerekenden 1/3 stop kadar koyu. Kompozisyonun da başarılı olduğu söylenemez.

Serhat Karadağ

Belli ki üzerinde çalışılmış, düşünülmüş bir fotoğraf. Soğuk algısı vermek için mavi rengin kullanılmış olmasını doğru buluyorum. Fotoğrafın altındaki kuru ağaçtan yukarı uzanan dal parçası ufuk çizgisine değmemeli idi. Dağın tepesindeki bulutların şeklini beğendim. Soldaki üç küçük kırmızı ışık ortamda yaşam olduğunu gösteriyor. Renkleri ve kompozisyonu ile gizemli bir kare.

Uğur Kasik

Zamanlaması ve kompozisyonu doğru bir kare. Hikayesini doğru biçimde anlatacak kritik anda deklanşöre basılmış. Çocukların fotoğraftaki yerleri de doğru. Ayrıca fotoğrafın arka planını oluşturan basamakların şekli fotoğrafın dinamizmini artırıyor. Çocuk dünyasının oyun ve yaşama sevincini gösteren başarılı bir kare. Sadece büyük bir fotoğraftan kroplandığı için ya da düşük çözünürlüklü bir makine ile çekildiğinden biraz kalite sorunu var gibi…

Sizler de “Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde yorumlamamızı istediğiniz fotoğraflarınızı bize ulaştırabilirsiniz. info@fotografdergisi.com mail adresine değerlendirilmesini istediğiniz (en fazla 2 adet) fotoğrafınızı gönderebilirsiniz. Her bölümde belli adet fotoğrafı seçerek, genel fotoğraf kuralları çerçevesinde değerlendirip, daha iyi nasıl olabileceğini ve yorumlarımızı sizlerle paylaşacağız. 

“Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde her sayıda farklı bir konuğumuz yer alarak fotoğraflarınızı değerlendiriyor. Bu sayımızda 19 Mayıs Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü’nden Prof. Ata Yakup Kaptan fotoğraflarınızı yorumladı. Kendisine katkılarından ötürü teşekkürlerimizi sunuyoruz.

Büşra Altın

Fotoğraf her ne kadar gerçekliğin betimlenmesi veya bir belge olarak görülse de yüzyılımızda sanatsal ifadenin de bir aracı haline gelmiştir. Bu fotoğrafa iki açıdan yaklaşmak doğru olacaktır. Birincisi yapısal kompozif, ikincisi ise sanatsal fikir. Kompozisyon ögeleri açısından baktığımızda fotoğrafta her ne kadar ufuk çizgisi eğri olarak betimlense de ve bu fotoğrafta bir sorunmuş gibi algılansa da fotoğrafın fikir dili ile ilişkilendirdiğimizde göz ardı edilebilir sorundur. Fotoğraf çerçevesi içerisinde yer alan diyagonal eğriler farklı yönlerde perspektif yanılması yaparak fotoğrafı yapısal olarak hareketlendirmektedir. Ayna yansımanın getirmiş olduğu farklı kaçış açısındaki perspektif, görselde bir nevi gerçeklik yanılsaması sağlanmıştır. Bulutların getirmiş olduğu atmosferik aksiyon ve ölçülü net derinliğinin getirdiği derinlik espası ise konuyu güçlendiriyor. Konusal ve fotoğrafik imge olarak kavramsal bir dili olan fotoğrafın sanatsal olarak da söyleyecek bir sözü olduğunu görüyoruz. Alışılmışın dışında gerçekle, yansımanın oluşturduğu zıtlık etkili bir bakış açısı ortaya koymuş. Her ne kadar koyu pozlanmış olsa da, sıcak-soğuk kontrastlığı renklerde belirginliği artırıyor.

Doğanay Günseven

“Fotoğrafta kaçınılması gereken ilk renk beyazdır” der bir fotoğraf ustası. Beyazın poz değeri ve makinemizin algılayıcı ışık ölçeri beyaz ayarını %15 veya %18 griye göre ayarlaması genellikle sayısal fotoğrafta büyük sorun oluşturur. Bu nedenle makinemizin White-balance (beyaz dengesi) ayarını doğru kullanmamız çok önemlidir. Işığın pozisyonuna göre, poz telafisi değerimizi yani eksi ve artı pozlama değerimizi tam beyazı almak için +1 olarak seçmemiz iyi bir çözüm olabilir. Fotoğrafa gelince tam beyazı görememiş olsak da zor ışık koşulları için hiç de fena olmayan bir sonuç alınmış. Model fotoğraflarında, portre, ifade ve beden dili fotoğrafı güçlü kılan etmenlerden biridir. Bu nedenle doğru çerçeveleme her zaman bu tür fotoğraflar için önem kazanır. Kompozisyon açısından ise modelin merkezden sola doğru sıkışmış olması ve bakış yönün kısıtlanmış olması sağ tarafta gereksiz bir espas (boşluk) oluşturmuştur. Doğru çerçevelemede model merkezin sağında ve fotoğrafik merkez olarak sağ üst ilgi merkezinde kafasının yerleştirilmesi daha doğru olacaktır. Fondaki gölgeler ve perspektif olarak bakış açısından kaynaklanan üstteki gri üçgen ise yapısal bir hareketlilik sağlıyor. Modelin ayak uzvunun eklemlerden kesilmesi ise fotoğraf dilinde pek de kabul gören bir olgu değildir.

Enes Sahan

Fotoğrafta insan her zaman aranan bir ögedir. Ancak bazen insana ait nesneler fotoğrafta gizli bir insan kokusu hissettirir. Bu nesnelerin dili, yaşanmışlıkları, anlamsal katmanları ve biçimleri de bazen fotoğrafa olası bir gizem katar ve merak uyandırır. Bu fotoğraftaki sandalye ve içerisinde bulunduğu mekan fotoğrafı izlenir kılan imgelerden birkaçı. Sandalyenin kompozisyona yerleşimi ve sandalyenin ergonomisine göre dikey çerçeve seçimi nesneyi anlamlı kılıyor. Fotoğrafta gizemi sağlayan ve sandalyeyi öne çıkaran alan derinliği yani arka plandaki fluluk oldukça isabetli. Yine atmosferi güçlendiren pastoral tonlama ve renk grileri ise fotoğrafı güçlü kılıyor. İzleyiciyi fotoğrafın derinliklerine götüren bakış açısıyla oluşan perspektif ve yer tahta kaplamalarının ritmi kadar, derinlik espası da iyi düşünülmüş.

İlker Ayhan

Fotoğrafta konu olarak göze çarpan ilk olgu mimari bir ögenin fotoğraflanmasıdır. Mimari fotoğraflarda genel olarak ölçek, çevre, detay, karakteristik özellikler veya mimari unsurun bütününü gösteren ana olgular fotoğraflanır. Özellikle dış mekan çekimlerinde mimari unsurun mekan içi yerleşimi de önem kazanan ögelerdendir. Bu kıstaslar ölçüsünde baktığımızda fotoğraftaki caminin hangi amaçla çekildiği çok belirgin değildir. Fotoğraf yatay çerçeve içerisine sağdan, soldan ve üstten olmak üzere sıkıştırılmıştır. Mimari unsurun detayları ise alttan oldukça kararsız bir yerden kesilmiştir. Bu nedenle camiinin mimari karakteri çok net görülememektedir. Fotoğrafta keskinlik, tonlama ve doku değerlendirilmesi açısından oldukça doğru bir pozlama seçilmiştir. Her ne kadar sağdan fotoğrafa giren ağaç çerçevede gürültü yaratsa da, net alan derinliği anlamında üçüncü bir boyut ve derinlik espası oluşturmaktadır.

Lale Altıntaş

Eski bir teknenin dramatik ifadesinin imge olarak yerleşimi ve bu dramatik ifadeyi güçlendiren siyah beyaz seçimi ise oldukça yerinde bir karar. Dikey çerçeve kullanımı içerisinde değerlendireceğimiz fotoğrafta kadrajın sıkışıklığı göze ilk çarpan öge. Ufuk çizgisinin hafif eğriliği ve fotoğrafı ortadan bölmesi özellikle dikey kadrajlarda çok tercih edilmeyen bir ögedir. Fotoğrafı dikeyden yatay olarak üç eşit parçaya böldüğümüzde bu fotoğraf için ufuk çizgisinin alttaki 1/3 oranında yerleşmesi doğru bir karar olacaktır. Bu sayede tekneye ait direk çerçeveye sıkışmamış ve gökyüzü boşluğu rahatlamış olacaktır. Her ne kadar tekne çerçeveye yerleşirken kesilmiş olsa da, üzerindeki geometrik yapısal formlar, üçgenler, daireler fotoğrafı hareketlendiriyor. Son olarak gök yüzündeki atmosferin kattığı derinlik, aksiyon ve ters ışık, fotoğrafta grafik bir etki yaratıyor.

Nizam Tınaz

Fotoğrafa ilk bakış da bir flora türünün yakın planda fotoğraflanması olarak görüyoruz. Ancak bu plan, detay ve kapsam açısından fotoğrafın bir makro olmadığını işaret ediyor. Bu nedenle çok da endemik bir flora olmayan bu tür için fikir yürütmek de bütünü görmediğimiz için mümkün olmuyor. Kısacası fotoğraf türü işaret etmesi anlamında kararsız bir çerçeveye alınmış. Ancak fotoğrafta çok doğru kullanılan 1/3 ufuk çizgisi seçimi ve gök yüzüne doğru uzanan bir espas görüyoruz. Bulutun çerçeveye yerleşimi ve fotoğrafa kattığı atmosferik aksiyon oldukça başarılı. Yine fotoğrafa diyagonalden giriş yapan floranın yerleşimi ve fotoğraf diliyle söyleyebileceğimiz şematik etkisi çerçeveyi hareketlendiriyor. Renk doygunluğu ve doğru pozlama kadar, etkili alan derinliği ile arka plan fluluğu fotoğrafı güçlendiriyor.

Osman Dereli

İstanbul fotoğrafları İstanbul’a özgü olan tarih ve şehir estetiğini ortaya koyması açısından oldukça önemsediğim fotoğraflardır. Tarihi yarımada, mimari, yalılar, saraylar, vapurlar, iskeleler, köprüler, kuleler, denizle kucaklaşma ve hepsinden ötesi güneşin bu kadar gülümsediği bir başka şehir de yoktur. Bu nedenle İstanbul şehri çok fotoğraflanan ve nereye baksak gazetede, dergide, TV’de, internette karşımıza çıkan fotoğraflarla doludur. Profesyonel, amatör yüzlerce fotoğrafçı İstanbul’u gece, gündüz, kar, kış, yağmur fotoğraflamış ve en güzel örneklerini izleyicilere sunmuştur. Ancak bütün bunlara rağmen İstanbul yine de fotoğraflanmaya değer rüya gibi bir şehrimizdir. Bu ön bilgi ışığında yukarıdaki fotoğrafı yorumlarsak İstanbul için çokta farklı olmayan bir çerçeveye sahip olduğunu görüyoruz. Gün batımına doğru yatay çerçeve seçimi İstanbul’un sakinliğini ve şiirselliğini vurguluyor. Sol alt ilgi merkezinden bize diyagonal olarak gelen vapurun hareketi, fondaki tarihi kent silueti ve ışıklar, su üstündeki yakamozlar ve pastoral tonlama bu şiirsel etkiyi bütünlüyor. Bakış açısı, fotoğrafın yatay olarak deniz, kara ve gökyüzü yerleşimindeki seçimde kadrajı güçlü kılıyor. Her ne kadar yetersiz ışıktan kaynaklı kumlanmaların yaratığı gürültü ve vapurla yarışan camii mimarisinin tam merkeze yerleştirilmesi olsa da İstanbul izlenesi doyumsuz güzel bir şehir.

Selva Bal

Ne zaman bir müzik aleti veya müzisyen fotoğrafı görsem aklıma HERMAN LEONARD gelir http://hermanleonard.com . Bu ünlü fotoğrafçının müziği duyumsatan ve müzisyenle bütünleşen fotoğrafları gerçekten izlenmeye değerdir. Özellikle çerçeveleme, bakış açısı, siyah beyaz dengesi, ışık yorumu ve leke değeri olarak ders niteliğinde fotoğrafları vardır.

Selva Hanımın fotoğrafına baktığımızda yatay çerçeve seçimi, açık koyu leke değeri, tuşların ritmi ve ellerin hareketi oldukça özenli bir kompozisyonu işaret ediyor. Yine sağ elin fotoğrafa diyagonalden girişi, parmaklardaki tuşlara basıyor izlenimi ve hareketin dondurulması fotoğrafı güçlü kılıyor.  Ancak kararsız bakış açısı ile ellerin tam merkeze yakın yerleşimi fotoğrafın kusursuz olmasını biraz sekteye uğratıyor. Sonuç olarak siyah beyaz seçimi, düşünsel kurgusu ve derinliğiyle gelecekte çekilecek güzel fotoğrafları müjdeliyor.

Sibel Zubaroğlu

Fotoğrafta, fotoğrafçının kurguladığı ve konuya müdahil olduğu bir aktif düzenlemeyle karşı karşıyayız. Gün batımı ters ışığında çekilmiş bu fotoğrafta güneşin sert ışığının absorve edilememiş olması gözü rahatsız eden bir patlama olarak karşımıza çıkıyor. Bu sert patlama tüm fotoğrafı etkisi altına alıyor. Fotoğrafta dikey çerçeve seçimi ve modelin tam merkeze yerleşimi ise fotoğraftaki espas faktörünü zorluyor. Bu anlamda sıkışık bir çerçeve ile karşı karşıya kalıyoruz. Yer düzlemi ile gökyüzünün çerçevede tam ortadan bölünmesi daha önceki fotoğraflarda da söylediğimiz 1/3 kuralın uygulanmaması kompozisyonu zorluyor. Bütün bunlara karşın modelin kattığı aksiyon, gün batımı ışığının başakların arasına sızması, tüldeki şeffaflık ve modelin kattığı romantizm izlenmeye değer.

Zeynep Apaydın

Güney Asya’da çekilmiş bu tür fotoğrafları görünce hep aklıma ünlü bir fotoğraf ustasının sözü gelir. “Bu bölge kültürel, natürel ve fotoğrafik öğeler anlamında o kadar zengindir ki; deklanşöre basıp makinayı havaya atın ! tutuğunuzda mutlaka iyi bir fotoğrafınız olacaktır.” Tabi bu espri birazda işin ironik tarafını ortaya koyuyor. Eğer fotoğraf çekmekten ve gezmekten haz alıyorsanız bu bölgeyi mutlaka ve mutlaka gezmenizi öneririz.

Fotoğrafa bakınca ilk olarak karşımıza modellerin yerleşim sıralamasına ve hareketlerine göre doğru seçilmiş bir dikey çerçeve çıkıyor. İç mekan içerisine sızan ve mekanın neredeyse tamamını okşayan dramatik ışık seçimi ise oldukça başarılı. Yumuşak pastoral tonlama ve mekanın otantik etkisi ise izlencesi yüksek bir lirik betimleme ortaya koyuyor. Modellerin etkileyici beden dilleri, bakış/duruş yönlerindeki kontrastlık ve ön plandan başlayıp en arkadaki modele doğru giden sıralamaları ise kompozisyona güç katıyor. Bu yerleşime hareket katan tek kaçışlı perspektif ve mekanın soğukluğunu ısıtan modellerin turuncu kıyafetleri oldukça iyi görülmüş. Her ne kadar kusur olarak görülmese de sol taraftaki kapı ve sağ taraftaki pencere biraz daha kadraj içine dahil edilse acaba nasıl olurdu.

Sizler de “Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde yorumlamamızı istediğiniz fotoğraflarınızı bize ulaştırabilirsiniz. info@fotografdergisi.com mail adresine değerlendirilmesini istediğiniz (en fazla 2 adet) fotoğrafınızı gönderebilirsiniz. Her bölümde belli adet fotoğrafı seçerek, genel fotoğraf kuralları çerçevesinde değerlendirip, daha iyi nasıl olabileceğini ve yorumlarımızı sizlerle paylaşacağız. Bazı fotoğraflar üzerinde düzeltilebilecek hataları ortadan kaldıracağız.

“Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde her sayıda farklı bir konuğumuz yer alarak fotoğraflarınızı değerlendiriyor. Bu sayımızda Trakya Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’nden Prof. Dr. Ali Muhammet Bayraktaroğlu fotoğraflarınızı yorumladı. Kendisine katkılarından ötürü teşekkürlerimizi sunuyoruz.

Sizin Fotoğraflarınız köşesinin birinci bölümünü burada ikinci bölümünü ise burada bulabilirsiniz.

Değerli fotoğraf sever dostlar, günümüzde fotoğraf üretmenin özellikle de akıllı iletişim araçlarının etkisi ile limitlerin adeta zorlandığı bir süreci içermesi; üretilenlerin içeriğinin üreten-tüketen tarafından iyi bir şekilde sorgulanmasını gerektirmektedir. Nitekim bu sorgulamalar fotoğraf kalitesini arttıracak faktörlerdir. Fotoğraf tarihinde ilk kez 19. Yüzyılın ortalarında Andre-Adolphe Eugene Disderi’nin 1854 yılında patentini aldığı buluşu Carte-de-Visite yöntemi ile maliyeti düşürülen fotoğraf üretimi fotoğraf tarihinde ilk kez başta ressamlar, gravürcüler olmak üzere pek çok kişinin müteşebbis yaklaşımıyla fotoğraf üretme çılgınlığına dönüşmüştür. Üretilen fotoğraf sayısının fazlalığı fotoğraf kirliğinin oluşmasına sebebiyet verdiği gibi sanatsal anlamda fotoğrafın yolunu çizmesinde de oldukça etkili olmuştur. Günümüzde yaşanan dijital görüntü üretim çılgınlığı fotoğrafın yeniden yolunu çizip fotoğraf sanatı adına yeni kulvarların açılmasına sebebiyet verecektir. Bu bağlamda öncelikle fotoğraflarınızın değerlendirilmesi konusunda genel çerçevenin ne olduğunu belirterek başlamak istiyorum. Fotoğraflar değerlendirilirken en basit ölçüde “Biçimsel öğeler” ve “İçerik” açısından değerlendirilmeye alınır. Burada tematik bir yaklaşım söz konusu olmadığı için içerik kısmının “konuya uygunlu” bölümü değerlendirme dışında bırakılmıştır. Öte yandan “Biçimsel öğeler” ise kendi içerisinde Teknik (netlik, doğru pozlama, açık-koyu/negatif-pozitif etkisi, efekt vs); Bakış Açısı (yaratıcılık düzeyi-estetik); Kompozisyon Kurallarına Uygunluk şeklinde sıralanması mümkündür.

Burak Özkan

Fotoğrafın çekilmekten çok yapıldığını ifade ederek fotoğrafımızı değerlendirmeye başlamamamız mümkündür. Burak kardeşim eğer teknik senin gösterdiğinin, vermek istediğin mesajın önüne geçiyorsa bir adım geri atıp düşünmek gerekir. Tıpkı bir fotoğraf gösterisi yapıp gösteriden sonra izleyicilerin gelip sana hangi müziği hangi programı kullandığını sorması gibi bir şeydir. Yazılım programı burada oldukça fotoğrafın önüne geçmiş. Ayrıca saat kulesi olarak fotoğrafın neredeyse %50’sini kaplayan yapı oran – orantı konusunda denge açısından ciddi bir sorun oluşturmaktadır. Yapının sağ tarafında yer alan şehir dokusu ne yazık ki ön plan arka plan ilişkisi bağlamında çerçevenin kuruluşuna yeterince destek olamamaktadır. Buna karşın arka plandaki espas imgeye önemli bir tat katmaktadır. Beğeni açısından kişisel duyguları okşayan bir görsel olmasına karşın fotoğrafik olarak kadrajın doğru bir şekilde kurulduğunun söylenmesi güçtür. İnsan gözü ne yazık ki saat kulesinde sabitlenip kalmakta kadrajın içerisinde gezememektedir. Fotoğraf için üretilen yazılımlar her geçen gün geliştirilmektedir.  Önemli olan senin ne söylediğindir. Nasıl söylediğin ise belli bir süre sonrasında senin üslubu oluşturur. Dolayısıyla daha fazla fotoğraf izlemeni, Akira Kurosawa’nın filmlerine vakit ayırıp bakmanın görsel vizyonunun gelişmesine katkı sağlayacağını düşünmekteyim.  

Can Arslan

Aktüel anlamda üretilen fotoğraflar aslında her insanın flanör (düşünür – gezer) yapısının, kişiliğinin hatta karakterinin algıda seçicilik bağlamında ön plana çıkardığı göstergeleri yakalamak açısından oldukça önemli ipuçlarını ortaya koymaktadır. Bu bağlamda içeriksel olarak temiz enerji ve özgürlüğe basılan pedalların tarihi izler taşıyan bir yapının önünde adeta park etmiş olması fotoğrafın belirginlik düzeyini ortaya koymaktadır. Ancak kadrajın oluşmasında öğelerin adeta sıkışması etrafında nefes alacak boşlukların olmaması oldukça önemli bir sorundur. Kimi zaman kullanılan objektiflerin, kimi zaman ortam koşullarının elverişsiz olması bu tür sıkışık kompozisyonlar açısından görece mazeret olarak ifade edilebilmektedir. Ancak bu tür sıkışık bir kompozisyonun oluşturduğu kadrajdan ziyade daha dar ölçekte daha detaycı bir yaklaşım ile daha ilgi çekici bir kadrajın oluşturulması mümkündür. Fotoğrafçının neden bu kadar genel plandan bakmak istediğini bilebilmemiz mümkün değildir. Tahmini olarak birden fazla şeyi anlatma/gösterme çabası dememiz mümkündür. Öte yüzeydeki taşların ton açıklığı fotoğrafta doğru poz değerinin kurulamadığına ilişkin göstergedir. Ayrıca bisikletin bakış yönünün tersinde yürüyen bir figür fotoğrafa biçimsel açıdan yaratıcılık katabilirdi.

Meliha Bir

Fotoğraf severler arasında siyah beyaz fotoğraf daha iyidir, daha sanatsaldır şeklinde günümüzde bir takım diyaloglar döndüğüne ne yazık ki şahit oluyoruz. Renk faktörü anlatım açısından fotoğrafçının tarzını oluşturan göstergelerden biridir. Bunun yanı sıra renkli fotoğraflarda elverişsiz ışık koşullarını elverişli hale getirebilecek yöntemlerden biri de renkli fotoğrafın siyah beyaz fotoğraf çevrilmesidir. Burada oldukça zekice bir yaklaşım ile bu elverişsiz ışık şartlarının fotoğrafta ortaya koyduğu dezavantaj siyah beyaza dönüştürülmesi ile ortadan kaldırılmıştır. Zekice bir çözüm. Biçimsel açıdan ön plan – arka plan ilişkisi oldukça başarılı bir şekilde kurulmuştur. Leke dağılımı açısından açık-koyu ilişkisi oldukça iyi durumdadır. Sudaki insanların hareket yönü ile parasailing yapanın hareketi fotoğrafa devingenlik katmaktadır. Doğru zamanlama ile çekilmiş bir fotoğraf. Son olarak küçük bir tavsiye UV filtre kullanımı bu tür fotoğrafların daha temiz ortaya çıkmasına fayda sağlar. Nitekim atmosferdeki rahatsız edici ışınlar fotoğrafın keskinliğini etkilemektedir.

Murat Kemal Akgül

Işığa karşı fotoğraf çekmek oldukça dikkat edilmesi gereken bileşenleri bir araya getiren bir durumdur. Bunlardan en önemlisi objektifimizin ışığa doğru tutulması objektif üzerinde güneş lekelerinin oluşmasına sebebiyet verebilmektedir. Bu fotoğrafta güneş haleleri oldukça belirgindir. Bu oldukça önemli bir hatadır. Modelin duruşu, oltanın konumu fotoğrafın güçlü bir etkiye sahip olmasına engel olmaktadır. Oltanın yukarıya doğru kalkması figürle bir devingenliğin oluşmasına katkı sağlayabilecek bir hareketi oluşturabilirdi. Ayrıca arka plandaki ağaçlar ile figürün kütlesel ağırlığı kompozisyonda sol tarafa doğru bir yığılma etkisi oluşturmaktadır. Denge, oran-orantı gibi faktörler fotoğrafta yer almamaktadır. Figürün fotoğrafın sağ tarafında konumlandırılabileceği bir açının oluşturulması leke değerleri açısından ağaçlar, figür ve dağların birlikteliğinde fotoğrafa zenginlik katabilirdi. Kadraj zayıf kalmış.

Osman Dereli

İç mekan ışıklandırılması ile dış mekandaki doğal ışığın kombine kullanıldığı fotoğraflar çekim açısından zor fotoğraflardır. Nitekim doğru pozlandırma yapılmadığı taktirde ışık patlamaları ortaya çıkabilmektedir. Tıpkı bu fotoğrafta olduğu gibi. Arka plandaki ışık patlaması rahatsız edici. Mekan içerisinde figürlere doğru yönelen perspektif yanılsama fotoğrafa tat katsa da zemindeki boşluk rahatsız edici. Kadrajlamada üst taraftaki az miktarda görünen pencereler kemerin hemen üzerinden kesilebilirdi. Bu fotoğrafı biraz daha toplardı. İlgi merkezi konumundaki figürlerin belirsizliği ne yazık ki konuya uzak kalmadan ötürü ortaya çıkmış elverişsiz bir durum olmuş. Güçlü bir figüre fotoğrafta ihtiyaç var. Ya da uzun süreli pozlama tekniği kullanılarak hareket etkisi fotoğrafı daha başarılı ve ilgi çekici yapabiliridir. Ama her şeyden önce arkadaki ışık patlaması etkisinin ortadan kaldırılabileceği doğru pozlamanın yapılması gerekiyor. 

Süreyya Boran

Yansıma fotoğraflarında renklerin doğru bir şekilde kullanımı ve sudaki hareket etkisi ile oldukça güzel doğal efektler oluşturabilmekte, beğenisi yüksek fotoğrafların ortaya çıkmasına sebebiyet verebilmektedir. Ancak fotoğrafın başarılı olabilmesi için de fotoğrafçının bu fotoğrafı çekim amacını ortaya koyabilecek ipuçlarını göstermesi gerekmektedir. Evin yansıması ise bu yeterli değildir. Suyun içerisinde yer alan taş/kaya parçaları fotoğrafa doğal çerçeve oluşturmuş olmaları açısından kadrajı zenginleştirmektedir. Ancak görüntünün genel plan olması, suda hareket izlenimi olmaması fotoğrafı oldukça durağan hale getirmektedir. Atılacak olan bir taş parçasının oluşturacağı dalgalar fotoğrafı daha ilgi çekici yapabilirdir.

Taylan Sümer

Gün doğumu ve gün batımı fotoğrafları seçilen konulara göre oldukça ilgi çekici olabildiği gibi oldukça sıradan göstergeler olabilmektedir. Güneşin araba ile birlikte yer alan yapının altında konumlandırılması oldukça yaratıcı bir bakış açısının ifadesidir. Leke belirgin ve net. Aracın arkasındaki boşluğun fazlalığı ile öndeki boşluğun azlığı fotoğrafta ön tarafa doğru bir hareket izleniminin oluşmasına katkı sağlamıştır. Yatay ve dikey ilişkisi açısından fotoğrafta yer alan göstergeler oldukça zengindir. Açık – koyu; oran – orantı ve büyük küçük ilişkisi başarılı bir şekilde kurulmuştur.

Yılmaz Nizam

John Lennon’un efsanevi bestelerinden “imagine” şarkısını çağrıştıran bir fotoğraf. Gökkuşağının belirgin renkleri tarafından adeta fanusa dönüştürülmüş, denizin hemen üzerinde bir şehir. Şiir gibi. Fotoğrafik açıdan baktığımızda ise 3/4’ü gökyüzü ve bizim umutlarımız; 1/4’ü ise deniz dolayısıyla kurgulanmış bir çerçeve. Gökkuşağına ve altındaki şehre hükmedecekmiş izlenimiyle sağ taraftan kadraja giren ağır bir bulut kitlesi. Fotoğraf beğeni duygusuna yoğun bir şekilde hitap eden bir kadrajla oluşturulmuş. Burada fotoğrafçıya şunu sormak gerekiyor. “Eee, ne diyorsun?” Türk fotoğrafının duayenlerinden AFSAD’ın kurucu üyelerinden olan akademisyen sanatçı rahmetli Merter Oral’ın bir sözü vardır: “Bazen fotoğrafı çekmektense yaşamak lazımdır” diye. Bu fotoğrafa her baktığında fotoğrafçı o anı ne kadar doya doya yaşayıp yaşayamadığını ifade edebilir mi? Bu fotoğrafı neden çektin? Biçimsel açıdan başarılı bir kompozisyon. Açık ve koyu ilişkisi yerinde. Pekiyi ya sonrası? Fotoğrafta tam belirgin olmayan yarım, ikinci bir gök kuşağı daha var. 2 gök kuşağını yakalamak mı? Yoksa bir tür yansıma mı tam anlayamadım, ama beni ikinci gök kuşağı rahatsız etti. Tabii ki bu öznel bir yaklaşım. Bir bağlam üzerine oturtulup bir ifadeye dönüştürülüyorsa neden olmasın. Doğru yerde, doğru zamanda ve doğru bakış açısıyla bakmanın sonucu beğenilirliği yüksek bir imge olmuş.

Yiğit Toraman

Güzel bir zamanlama ile dalganın yaklaşışı yakalanmış. 3/4 oranı biraz daha dikkate alınabilirdi. Üst taraftan biraz kırparak bunun gerçekleştirilişi mümkün. Arkada yer alan dağlara (koyu lekeler) paralel olarak uzanan ve dalga tarafından oluşturulan bir başka leke. Hareket etkisi insana şimdi ıslanacakmışım izlenimi veriyor. Dahası dalganın arkasında yer alan, çok da hareketli olmayan su kütlesinin durağanlığı fotoğrafa dinginlik katarken yukarıda yer alan bulutların oluşturduğu lekeler her an bu dinginliğin bozulacağı izlenimi veriyor. Koyu cyan tonlardan oluşan bulutların arasında güneş ışıklarının verdiği sıcak tonların oluşturduğu renk zenginliği/zıtlığı da fotoğrafa ayrı bir tat vermiş. Ancak bu dinginliği bozacak bir hareket etkisine ihtiyaç var. Sanki koşan bir canlı (insan – köpek) silüeti fotoğrafın ilgi merkezinin oluşmasına katkı sağlardı.

Zeynep Bayrak

Kameranın konumu ışığın geliş yönüne göre doğru. Açıklık koyuluk açısından ön plan arka plan ilişkisi başarılı. Yeşil bitki tonlarının üzerine serpişmiş beyaz çiçeklerin arasından adeta patlayıp gelen, gözümüze saplanan kırmızı çiçekler. Roland Barthes’in punktum kavramına harika bir gönderme olmuş. Teknik olarak başarılı. Netlik yerinde. Bakış açısı harika…

Sizler de “Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde yorumlamamızı istediğiniz fotoğraflarınızı bize ulaştırabilirsiniz. info@fotografdergisi.com mail adresine değerlendirilmesini istediğiniz (en fazla 2 adet) fotoğrafınızı gönderebilirsiniz. Her bölümde belli adet fotoğrafı seçerek, genel fotoğraf kuralları çerçevesinde değerlendirip, daha iyi nasıl olabileceğini ve yorumlarımızı sizlerle paylaşacağız. Bazı fotoğraflar üzerinde düzeltilebilecek hataları ortadan kaldıracağız.

“Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde her sayıda farklı bir konuğumuz olacak ve fotoğraflarınızı değerlendirecek. Bu sayımızda Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Bölümü’nden Prof. Osman Ürper fotoğraflarınızı yorumladı. Kendisine teşekkürlerimizi sunuyoruz.

Sizin Fotoğraflarınız köşesinin birinci bölümünü burada bulabilirsiniz.

Adem Arslan

Fotoğraf çekme eylemi pek çok tercihten oluşur. Poz değerleri, ışık, kompozisyon, açı, zamanlama vb. tercihler fotoğrafın hem içeriğini, hem de biçimini önemli ölçüde belirler. Fotoğrafçının anlatmak ya da göstermek istediği durumlar, duygular ve görünümleri izleyiciye yansıtabilme adına yapacağı her bir tercih fotoğrafın etkisini belirleyecektir. Beş duyu organımızla üç boyutlu olarak algıladığımız çevremizi iki boyutlu bir fotoğraf görüntüsüne dönüştürebilmek de kimi zaman zor olmaktadır. Bu fotoğrafı çekerken fotoğrafçının elini deklanşöre götüren faktörleri hissedebilmek güç. Zira güçlü bir ilgi noktasının olmadığı fotoğrafta, ne anlatılmak istendiği pek anlaşılmıyor. Bunun yanı sıra fotoğrafçıyı kimi zaman motive eden ışık ve renk gibi faktörlerin de difüz bir ışık ortamı nedeniyle zayıf kaldığı görülmektedir. Başa dönecek olursak fotoğraf çekmek kadar konu yeterince güçlü ve çarpıcı değilse, ışık koşulları da yeterli değilse fotoğraf çekmekten vazgeçmek de önemli bir tercih olarak görülmelidir.   

Alican Bayhan

Sokak içlerinde fotoğraf çekmek özellikle ışık koşulları baz alındığında çoğunlukla zordur. Sokaklar ya yeterince ışık almaz ya da sokağın bir tarafı aydınlanırken diğer tarafı sert gölgede kalabilir. Difüz bir ışıkta çekimi tercih edilen bu fotoğrafta sokağın yeterince ışık almaması kadar, bu sokağa ilişkin bir yaşam öğesi ya da mimari karakteristiğini yansıtacak bir unsur dahil edilmemiş. Fotoğrafı biçimsel olarak güçlendiren en büyük etken sokağın zemininin sol ve sağında bulunan su yollarının ve duvardaki çizgilerin oluşturduğu perspektif ile oluşan derinlik etkisi. Fotoğrafçının da bu etkiyi güçlendirmek için sokağın ortasından bakmak yerine sağdaki duvara iyice yanaştığı hissediliyor. Ancak sokaktan geçen bir insan ya da kedi, köpek gibi evcil hayvanlar fotoğrafa yaşam ve hareket öğesi katabilirdi. Boş bir sokakta illaki fotoğraf çekmek isteniyorsa böyle bir unsuru fotoğrafa ekleyebilmek için bir süre beklemek denenebilir.  Yine sokağın ilerisinde belli belirsiz görünen turunçgilin yakınına gidilerek kompozisyona dahil edilmesi, hem bir yaşam hem de renk öğesi olarak fotoğrafa katkı sağlayabilirdi.

Alper Eral

Yağmurlu bir İstanbul gününde Kız Kulesi, deniz ve martıların oluşturduğu manzarayı izleyen model ve kaldırımdaki yansımasıyla derinlik etkisi ön plana çıkan bir kompozisyon oluşturulmuş. Dikey çerçevelemede ikilemeler dikkat çekiyor. Model ve kız kulesi, modelin kendi görüntüsüyle yansıması ve modelin önünde duran şemsiyeler. Kaldırımda bulunan su birikintisinde oluşan yansımadan Kız kulesine kadar derinlik etkisi fotoğrafta anlatımı güçlendirirken kırmızı mont modelin güçlü bir ilgi noktası olmasını sağlamış. Ancak montun renk doygunluğunun aşırı artırılmasının yanı sıra mavi renkli güneş şemsiyeleri de hem renk olarak hem de biçimsel olarak rol çalıp ilgiyi dağıtıyor. Belki bir kaç metre sağdan şemsiyeler dahil edilmeden benzer bir kompozisyon daha etkileyici hale gelebilir. Ancak modelin o bölgeye getirilmesi için ikna edilmesi gerektiği gibi, benzer bir su birikintisi bulunmama ihtimali de yansımadan vazgeçilmesini gerektirebilir. İstenmeyen bir şeyden kaçarken oluşan farklı durum başka bir fotoğrafa da dönüşebilir. 

Ergenekon Şener

Gündoğumunda Kapadokya semalarında açık ve rüzgarsız hava koşulları pek çok güzel fotoğraf karesi için fotoğrafçılara fırsatlar sağlamaktadır. Yüze yakın balonun gökyüzünde oluşturduğu görüntü, Kapadokya’nın eşsiz doğa oluşumlarını seyretmek kadar keyif vericidir. Fotoğraftaki ışık koşullarına baktığımızda açık bir gökyüzünün yanı sıra tepeciklerin arasında bulunan pusun oluşturduğu atmosfer fotoğrafçı açısından da büyük bir şans. Ancak çok sayıdaki balonun birbirinden bağımsız olarak hareket ettiği bu görsel şölende daha etkili fotoğraflar için doğru anları tercih etmek, balonların birbirlerini kesmemelerine dikkat etmek ve çerçeve içerisindeki dağılımlarına daha fazla dikkat etmek gerekirdi. Bu fotoğrafta sol altta görülen balon hariç diğer bütün balonlar birbiriyle çakıştırılmış. Her zaman için çok şart olmasa da öndeki büyük görünen balonun da kesilmemiş olması da tercih edilebilirdi. Her ne kadar arkadaki dağ silueti çerçevenin sol tarafında denge yaratsa da balonların sağ tarafa sıkıştırılmış olması da bir başka olumsuz etken olarak göze çarpıyor. Eminim ki fotoğrafçının bu geziden daha etkileyici ve teknik olumsuzlukların olmadığı fotoğrafları da vardır. Bazen doğru fotoğrafı çekmek kadar seçmek de önemlidir.

Gülseren Aslan

Fotoğraf çekme nedenlerimiz arasında gördüklerimizi, yaşadıklarımızı ve hissettiklerimizi başkalarıyla paylaşma isteği bulunmaktadır. Fotoğraf bunu başarabilir ama ne yazık ki her zaman değil. Seçici bir kompozisyon, farklı bir bakış açısı, doğru bir ışık kullanımı ve doğru bir zamanlama duygu ve düşünceleri aktarmada yardımcı olur. Parçalı bulutlu bir havada iskelede çekilmiş bu fotoğraf için ne yazık ki bulutların çekim yapılan alanın ve teknelerin ışığını kapattığı bir zamanda deklanşöre basılmış. Fotoğraf için doğru olarak kabul edeceğimiz ışık karşıdaki tepenin zirvesinde görünüyor. Bu tür hava koşullarında bazen bir kaç dakika bulutların dağılmasını beklemek daha canlı ışık sayesinde daha parlak renkler elde etmek mümkün olabilir. Fotoğrafta ayrıca her şeyin neredeyse eşit miktarda net olarak gözükmesi de karmaşa yaratıyor. Bu kadar genel bir görüntü yerine öndeki teknelerin baş kısımlarının arka arkaya ritmik bir biçimde dizildiği daraltılmış bir kompozisyon daha göze hoş gelen bir fotoğraf elde edilmesini sağlayabilirdi. Bu tip betimsel gezi fotoğraflarında izleyiciyi bulunulan şehir ya da ülke ile ilgili ipuçları verecek semboller kullanmak, fotoğraftaki gibi tabelalar ve isimlerin yer alması izleyiciye bilgi taşıyabilir. Böyle bir kaygı varsa tabelanın biraz daha okunur olacak şekilde kompozisyona dahil edilmesi daha iyi olacaktır.

Hakkı Arca

Gece fotoğraflarında gökyüzü çerçeveye dahil edilecekse, gökyüzünün parliament mavisi olduğu ve “mavi saat” olarak da ifade edilen zaman diliminde çekim yapılması önemsenir. Bunun en önemli nedeni gökyüzünün iyice kararmasıyla oluşan siyah boşlukların fotoğraftaki ışık etkisini aşırı kontrastlaştırmasıdır.  Kontrast bir ışıkta çekilmiş fotoğraflarda birçok detay ortadan kaybolabilir. Pozlamada sorunlar oluşabilir. Bu fotoğrafta da çerçevenin ortasında bulunan sudaki yansımalarda oluşan detay kayıpları ve aydınlatma kaynaklarındaki ışık patlamaları teknik sorunlar olarak göze çarpmaktadır. Gece fotoğraflarında ayrıca mecbur kalmadıkça ışık kaynakları çerçeve içine dahil edilmemeye çalışılır. Zorunlu olarak giriyorsa da 11-16 gibi diyafram değerleriyle yıldız filtre etkisi oluşturulmaya çalışılır. Bu teknik sorunlarına rağmen mimariyle ön planda bulunan insanların yarattığı denge ve derinlik etkisi kadar, çerçevenin sağ ön kısmında bulunan masadaki dingin ve sessiz duruma kontrast olarak arka masadaki kadının neşeli ifadesi fotoğrafa duygusal bir atmosfer katıyor.

Mehmet Yılmaz

Günbatımında gökyüzündeki sıcak renk ve tonlarının oluşturduğu büyülü atmosfer pek çok fotoğrafçının gözünü vizöre, elinin de deklanşöre dokunmasını sağlar. Özellikle de fotoğrafa yeni başlandıysa kaçırılmayacak anlardır. Bu zaman diliminde yapılan çekimlerde sıcak renklerin oluşturduğu atmosfer dışında bir başka etki de, ters ışığın nesneleri siluete dönüştürerek gizemli bir görünüm kazandırmasıdır. Fotoğrafta bu etkilerin güçlü bir biçimde elde edildiği görülmektedir. Ancak bu fotoğrafı güçlendiren en önemli faktör çerçevenin solundaki kaya üzerinde bulunan ve ilgi merkezini de oluşturan iki kişinin aksiyonudur. İki kişinin kaya üzerine tırmanırken yardımlaşmaları esnasında kol ve bacakların vücuttan ayrılmalarıyla oluşan form siluet etkiyi artırmaktadır. Siluet fotoğraflarında özellikle bu form ve biçim ilişkisine dikkat etmek gerekir. Düz formlar siluet açısından etkili sonuçlar vermezler. Örneğin çerçevenin sağında bulunan kaya kütlesinin siluet etkisinin yeterince güçlü olmadığını söylenebilir. Burada siluet etkiyi bir nebze de olsa güçlendiren kayanın ucundaki oyuğun oluşturduğu biçimsel formdur.

Okan Özgül

Unutmaya yüz tutulan yüksek asalı siyah beyaz filmlerin bol grenli etkisini çağrıştıran bir fotoğraf. Karaköy iskelesinden ayrılmakta olan vapur ve aynı zamanda gökyüzüne bıraktığı kara dumanın etkisi bu fotoğrafa güçlü bir atmosfer katıyor. Belki de dumanın etkisini artırmak için bir hayli artırılmış kontrastlık değeri nedeniyle diğer taraftan deniz yüzeyinde ve vapurda bulunan detaylardan vazgeçilmiş gibi gözüküyor. Ayrıca bakış noktası itibariyle de benzeri pek bulunmayan biçimsel formu nedeniyle İstanbul ile de bütünleşip sembolleşmiş vapurun bu özelliği de fotoğrafa yansımamış. Arkadan çekmek yerine iskelenin biraz daha ilerisine gidilerek vapurun tüm formunu ortaya çıkaracak bir biçimde yan yüzeyinden çekmek daha doğru bir tercih olacaktır.

Öner Akkaya

Giderek azalması nedeniyle hasret duyulan bir doğa olayına dönüşen kar, alışıldık görüntüleri dönüştürmesi kadar, birçok insana sevinç ve mutluluk duygusu da katmaktadır. Kardan adam yapma, kartopu oynama gibi eylemler çocuklukta kalsa bile hemen hatırlanır, kısa bir süre bile olsa çocukluğa geri dönüş yapılır. Tıpkı kalabalık bir cadde de kendilerini çevrelerinden soyutlayıp yüzlerinde çocuksu mutluluk ve coşkunun okunduğu bu genç çift gibi. Fotoğrafçı da bu duygu durumunu başarılı bir biçimde yansıtabilmiş. Teknik olarak da karın rengi maviye kaçmamış, hareket ve netlik doğru saptanmış, arka plan kısıtlı alan derinliği ile önden soyutlanmış. Göze çarpan küçük bir kusur olarak erkeğin gözüne denk gelen kar tanesi söylenebilir. Eğer seri çekim yapıldıysa bu etkinin olmadığı bir fotoğraf seçilmeli. Alternatif yoksa bile bu hata rahatlıkla göz ardı edilebilir.

Sedef Yağmur

Fotoğrafçıları fotoğraf çekmeye iten nedenler arasında kimi zaman konu ya da nesnelerin çarpıcı bir renk etkisinin bulunması, kimi zamansa sıra dışı ışık koşullarında bulunması da sayılabilir. Çam ağaçlarından oluşan bu orman ya da piknik alanında fotoğrafçısını harekete geçiren de benzer bir durum olduğunu akla getirmektedir. Ağaçların dalları arasından gelen güçlü ışık huzmeleri sıradan bir orman görüntüsünü büyüleyici bir atmosfere dönüştürebilir. Bu tip durumlarda daha da etkileyici bir sonuç elde etmek için az bir miktar eksi pozlama yapıldığında ya da kontrastlık derecesini görerek ayarlama olanağı sunan raw formatta kayıt yapıldığında yazılımlar aracılığıyla bu etkiyi daha da güçlendirmek mümkün. Örnek fotoğraf jpeg olarak geldiği için patlayan bölgeler pek düzeltilemese de PS’de shadow/higlights menüsünden kontrastlık derecesi ayarlanarak huzmelerin belirginliği biraz daha artırıldı.

* Fotoğraf Dergisi 138. sayısında (Nisan-Mayıs) yayınlanmıştır.

Sizler de “Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde yorumlamamızı istediğiniz fotoğraflarınızı bize ulaştırabilirsiniz. info@fotografdergisi.com mail adresine değerlendirilmesini istediğiniz (en fazla 2 adet) fotoğrafınızı gönderebilirsiniz. Her bölümde belli adet fotoğrafı seçerek, genel fotoğraf kuralları çerçevesinde değerlendirip, daha iyi nasıl olabileceğini ve yorumlarımızı sizlerle paylaşacağız. Bazı fotoğraflar üzerinde düzeltilebilecek hataları ortadan kaldıracağız.

“Sizin Fotoğraflarınız” köşesinde her bölümde farklı bir konuğumuz olacak ve fotoğraflarınızı değerlendirecek. Bu bölümde Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Bölümü Başkanı Prof. Emre İkizler fotoğraflarınızı yorumladı. Kendisine teşekkürlerimizi sunuyoruz. 

Akif Sever

4:3 oranı yerine daha panoramik olmayı hak eden bir fotoğraf. Söz konusu oran kompakt fotoğraf makineleri ile bazı cep telefonlarında kullanılan algılayıcıların oranı. Ne yazık ki manzara fotoğrafçılığı için uygun bir oran değil. Fotoğrafın arka planı etkileyici bir günbatımı ışığıyla aydınlanmışken ne yazık ki asıl ilgi merkezinin bulunduğu ön plan tamamen gölgede kalmış. Bu haliyle etkisizleşen fotoğrafta yolda yürümekte olan insanların fazla uzakta olmaları da bir olumsuzluk olarak göze çarpıyor. “Yaşam ögesi” söz konusu olduğunda insanların fotoğrafımızdaki yeri ve büyüklüğü önemlidir. Bu insanların fotoğrafın sol ön tarafında bulunan boşluğu doldurmaları daha uygun olurdu.

Elçin Tüney

Yine 4:3 oranıyla kareye yaklaşan fotoğrafta gözümüz daha geniş bir perspektif arayışında. Yine de fotoğrafçı elindeki oranı verimli kullanmış. Işığıyla olmasa bile renkleriyle bize sonbaharı hissettirmiş. Sağ alttan başlayan ve kıvrılarak ilerleyen taş yolun gözümüzü uzaktaki bisikletliye ulaştırıyor olması başarılı… Ancak bisikletlinin iki ağaç tarafından kesilmiş olması da oldukça büyük bir talihsizlik…

Fatih Doğan

Ters ışıkta günbatımının renkleri hangi fotoğrafçıyı etkilemez ki… Fotoğrafın doğru pozlanmış olması olumlu. Ancak fotoğrafçının, bu poz değerinde fotoğrafın alt bölümündeki olası görüntülerin simsiyah çıkacağını tahmin edememesi o kadar olumlu değil. Sonuçta fotoğrafın alt bölümünde çok büyük bir siyah bölüm oluşmuş. Bu kısmı kesip atmak gerekli… Ayrıca caminin bir leke değeri olarak yeri çok kenarda ve fotoğrafı dengesizleştiriyor. Bu nedenle sol taraftan da bir bölümü kesip atmak gerekiyor. Fotoğraf eğer uçak için çekildiyse çok daha uzun bir tele objektif kullanarak onun leke değerini büyütmek gerekirdi…

Gürsel Düzgüner

Hayvan fotoğrafları herkesin ilgisini çeken ve zaman zaman da çok eğlenceli olabilen fotoğraflardır. Bütün fotoğrafçılar da bir dönem bu tür fotoğraflara yönelirler. Fotoğrafçılığın çokça sabır ve biraz da hayvan davranışı bilgisi gerektiren bir dalıdır. Tamamen difüz bir ışıkta (hatta gölgede) çekildiği anlaşılan fotoğrafta, fotoğrafçının dar kadrajı gözümüzü doğrudan kedinin yüzüne yönlendiriyor. Kedinin huzurlu bakışı ve tek gözü dışında kayda değer fazla bir şey yok…

Leyla Erkol Bıkmaz

Günbatımı her zaman fotoğrafçıların ilgisini çeker. Doğru pozlanmış doğru kadrajlanmış olan bu fotoğrafta eleştirilebilecek tek şey ufuk çizgisinin yeri. Fotoğrafı neredeyse tam ortadan bölen bu çizgi oldukça statik bir etki yaratıyor. Çekim sırasında biraz özenle bu çizgi üstten 1/3’e taşınabilirdi. Şimdi bile yukarıdaki gökyüzünden bir miktar kırpılarak daha dinamik bir oran yakalanabilir. Sınırlı alan derinliği etkisi çok başarılı… Öte yandan günbatımı fotoğraflarında en önemli etkinin güneşin büyüklüğü olduğu unutulmamalı… Buradaki güneşin büyüklüğüne (yoksa küçüklüğüne mi demeliyim?) bakarak yaklaşık 50mm’lik bir objektif kullanıldığı anlaşılıyor. Etkili bir günbatımı fotoğrafı için 300 mm’nin altındaki bir objektifi kullanmayı aklınızdan bile geçirmemenizi öneririm.

Mehmet Soybelli

Kar fotoğrafı çekmenin soğukla mücadele dışındaki en büyük zorluğu doğru pozlandırma yapmaktır. Fotoğraf bu anlamda başarılı olmakla birlikte tamamen kapalı havanın etkisiyle çok niteliksiz bir aydınlatmaya sahip… Böyle difüz bir aydınlatma altında her şey boyutunu yitirmiş; derinliksiz ve hacimsiz bir fotoğraf ortaya çıkmış. Siyah bir lekeye dönüşen adamın bulunduğu yer doğru olmakla birlikte ne yaptığı anlaşılamadığından zamanlama konusunda bir sorun olduğunu söylemek yanlış olmaz.

Meriç Aktar

Nefis bir günbatımı ve etkileyici bir fotoğraf… Normal koşullarda ufuk çizgisinin fazla ortada yer aldığından yakınabilirdim ancak gerek gökyüzündeki bulut lekeleri, gerekse denizdeki kayalıkların varlıkları ve dağılımları o kadar başarılı ki kompozisyon olarak hiçbir sorun yok. Balıkçının uzun poz süresi boyunca hiç kıpırdamadan kalması, buna karşın oltanın ve dalgaların hareketlerinin yarattığı dinamik etki fotoğrafın çekiciliğini arttırıyor. Çok açık ve çok koyu bölgelerin yarattığı görsel kontrast, bu hareketliliğin durağanlıkla kontrastına ekleniyor ve ortaya gerçekten iyi bir fotoğraf çıkıyor. Fotoğrafçının çekim sonrasında gökyüzünü koyulaştırması da olumlu. Ayrıca işçiliği de iyi…

Muhammet Bekmez

Ufuk çizgisinin yeri ve kullanımı başarılı. Yansıma sayesinde tepelerin hacmi iki katına çıkıyor ki bu kadar minimalist bir fotoğraf için önemli bir etki. Ön plandaki taşlar üst taraftaki bu tepeleri dengelemekte zorlanıyorlar. Çekim sırasında biraz daha aşağıdan bir bakış sağlanabilseydi bu taşlar ile tepeler arasındaki mesafe azaltılabilir ve üst ve alttan yapılacak kırpmalarla fotoğraf daha panoramik bir formata kavuşabilirdi.

Suat Aktaş

Uzun odaklı bir objektif kullanılmasına rağmen karabataklara yeterince yaklaşılamamış olduğunu görüyoruz. Vahşi yaşam fotoğrafçılarının neden 500-600 mm’lik objektiflere onbinlerce dolar ödediklerini daha iyi anlamamızı sağlayan bir fotoğraf. Vahşi yaşam fotoğrafçılığının bir başka özelliği de sabırlı olmak ve doğru anı yakalamaktır. Alttaki karabatağın gagasının açıkta olması ne kadar başarılıysa üsttekinin gagasının görünmemesi bir o kadar olumsuz… Doğru zamanlamanın yapılamamış olduğunun göstergesi…

Yasin Codunoğlu Alp

Fotoğraf ilginç bir şekilde maksimum alan derinliğine sahip fakat bu normal değil. Çünkü sağ tarafta bize en yakın olan çit netken sol tarafa doğru uzaklaşan çitin netsizleşmesi, buna karşın sonsuzdaki herşeyin net olması objektifin bir “alan eğikliği” sorununa sahip olduğunu gösteriyor. Bir düşme sonucu oluşmuş olabilecek bu sorunu yetkili bir servise başvurarak gidermek gerekir. Ön plandaki çitin yeri ve gerekliliği konusunda ciddi şüphelerim var. Fotoğraf tamamen arka plandaki dağ manzarası ile anlam kazanıyor. Çiti kadraja hiç dahil etmemek daha yerinde olurdu.

* Fotoğraf Dergisi 137. sayısında (Şubat-Mart) yayınlanmıştır.

info@fotografdergisi.com mail adresine değerlendirilmesini istediğiniz (en fazla 2 adet) fotoğrafınızı gönderebilirsiniz. Her sayıda belli adet fotoğrafı seçerek, genel fotoğraf kuralları çerçevesinde değerlendirip, daha iyi nasıl olabileceğini ve yorumlarımızı sizlerle paylaşacağız. Fotoğraflar üzerinde düzeltilebilecek hataları ortadan kaldıracağız.